Les premières apparitions connues de la palette en bois remontent au XVème siècle. Le design de la palette a également conservé pour l’essentiel sa forme originale. Ceci n'est qu'un témoignage de la durabilité, de la flexibilité et du succès de cet outil d'artiste. Dans le monde de l’art contemporain, on trouve une multitude de types de palettes. Ceux-ci existent dans toutes sortes de tailles et sont fabriqués à partir de divers matériaux. C'est une bonne chose, la palette doit correspondre au style de l'artiste. Cependant, nous allons revenir sur cet outil d'artiste emblématique, voir pourquoi il a résisté à l'épreuve du temps et pourquoi vous devez en avoir un à votre disposition.
L'artiste et la palette coexistent naturellement
Le design de la palette en bois est assez ingénieux. Le matériau léger permet à l'artiste de le tenir confortablement du côté d'une main. La palette peut facilement accompagner l'artiste lors de longues séances de peinture sans causer aucune gêne.
Le bois est un matériau facilement disponible qui peut être travaillé pour répondre au mieux aux besoins de l'artiste. La palette classique a une forme ovale mais ce n’est pas toujours le cas. Nous pouvons voir Velazquez travailler avec une palette classique avec ses couleurs disposées de manière ordonnée. Vincent Van Gogh peignait avec une palette rectangulaire, il y avait des couleurs partout et deux petits récipients contenant du médium. La forme et la manière dont l'artiste dispose sa palette en disent long sur son art et ont un impact sur le résultat final.
Pourquoi utiliser une palette en bois en tant qu'artiste contemporain?
Peu importe la technique, une palette en bois est plus qu'un outil. Cela peut effectivement faire partie d’une expérience unique. Cela rapproche les matériaux de la toile, cela peut vous aider à référencer vos couleurs plus facilement et à peindre plus rapidement. La palette peut faire ressortir de grands moments spontanés et maintenir l'élan.
Certaines raisons pratiques en faveur d'une palette en bois pourraient être qu'elle est en fait assez facile à nettoyer, peu coûteuse, facilement remplaçable, personnalisable et intemporelle.
Comme mentionné précédemment, le matériel doit répondre aux besoins de l'artiste. Cependant, l’artiste doit être ouvert à l’expérimentation. La palette en bois a la flexibilité de s’adapter à ces deux cas. Cela ne veut pas dire qu’elle devrait être votre seule palette, mais quelque chose à considérer sûrement.
Grâce aux avancées technologiques et théoriques, nous avons développé toutes sortes de palettes et de surfaces sur lesquelles peindre. La palette en bois n’est peut-être pas objectivement la meilleure option pour tous les artistes, mais en même temps, c’est une expérience incontournable. Au moins de temps en temps, vous pouvez récupérer votre palette en bois et faire une séance de peinture de natures mortes ou une séance de peinture en plein air. N'oubliez pas de vous ouvrir à différents styles et techniques pour améliorer votre technique et apprendre continuellement. Profitez du processus !
